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George Russell

  • Komponieren

    Wasserman besitzt seinen eigenen Verlag Andrew Roy Music und ist ein BMI Komponist, Songwriter und Aufnahmekünstler Seit 1987.

    BMI unterhält einen aktuellen Katalog mit 73 veröffentlichten Werken und 142 registrierten aufgenommenen Titeln mit Wasserman als Songwriter und Komponist. Scrollen Sie zum Ende dieser Seite, um die Liste seiner 142 beim BMI registrierten Kompositionen anzuzeigen.

    Andy Wasserman LinkTree Link-Banner


    SEPTEMBER 2020 UPDATE: Folge Andy Wasserman auf Bandcamp! Schauen Sie sich seine vielen jüngsten Aufnahmen aller Originalkompositionen für Klavier an:


    Wasserman trat ab Juni 2007 mit der Lizenzierung in den Vertrieb digitaler Musik ein Apple iTunes, Amazon.com, Spotify, Ich hörte Radio, YouTube Musik, BeatsMusic, GreatIndieMusic, PayPlay, GroupieTunes, Napster, Tradebit, MusicIsHere, BuyMusic, SNOCAP und Verizon.

    Andys Kompositionen und Performances wurden in den Fernsehsendern CBS, NBC, ABC und Cable ausgestrahlt, zu denen unter anderem A & E, das Lifetime Network, der History Channel, der Travel Channel, TBS, Nickelodeon, das Turner Network und der Learning Channel gehören. Seine Arbeiten wurden international in Fernsehen, Radio und Film in Ländern wie Japan, Argentinien, Kanada, Hongkong, Italien, Finnland, den Niederlanden, Norwegen, Irland, Australien, Brasilien, Australien, Belgien, der Tschechischen Republik, Mexiko und dem Süden ausgestrahlt Afrika, Spanien, Großbritannien und Frankreich.

    JANUAR 2021 UPDATE: Andy Wasserman präsentierte seine 25th aufeinanderfolgende wöchentliche Livestreaming-Konzertreihe am Sonntagabend mit dem Titel "The Listening Experience" mit Live-Auftritten seiner Originalmusik: Solo-Klavierimprovisationen, Kompositionen, Jazz und Blues, aufgeführt auf seinem wunderschön restaurierten klassischen Steinway Model "M" -Volk von 1924.

    Er präsentierte sich 150 neue Kompositionen während dieses Zeitraums von sechs Monaten.

    KLICKEN SIE AUF DIESEN LINK Weitere Informationen zu diesem Meilenstein finden Sie in einem Artikel aus Andys Blog.

    KLICKEN SIE, UM den Livestream anzuzeigen und frühere Aufführungen in der archivierten Video-on-Demand-Wiedergabeliste anzusehen

    Die Januar 2021 Ausgabe von The New York City Jazz Rekord enthält eine Musikkritik des Jazzautors, Dichters und Musikers John Pietaro von Wasserman's "Polarstern"Live-Stream-Solo-Klavierkonzert (13. Dezember 2020), erscheint auf Seite 5 im Abschnitt NY @ Night. Lesen Sie die Rezension von KLICKEN SIE AUF DIESEN LINK.


    Klicken Sie auf die Schaltfläche TRACK, um aktuelle und kommende Live-Stream-Konzert-Updates für Andy Wasserman-Musikveranstaltungen bei Bands-In-Town zu erhalten


    ~ NEUESTE NACHRICHTEN:Andy Wassermans Soli, Kompositionen und Arrangements für Klavier TRANSCRIBED von Aufnahmen. Mit diesen Videos können Sie beim Scrollen Note-für-Note-Transkriptionen genießen, die mit den Audiospuren synchronisiert sind. Beobachten, folgen und zuhören! Noten PDF-Dateien verfügbar! KLICKEN SIE HIER, UM DIE TRANSKRIPTIONS-PLAYLISTE ANZUSEHEN


    Nachdem Wasserman über Mike Davis von New York Communications und Prime Productions eine Originalpartitur für eine Werbekampagne von WABC-TV (NY) Eyewitness News geschrieben und aufgenommen hatte, unterzeichnete er einen CD-Vertrag mit der Pyramid Music Library. Diese exklusive Needle-Drop-Bibliothek mit Produktionsmusik steht nur großen Filmstudios und Fernsehsendernetzwerken im In- und Ausland zur Verfügung. Das Produkt wurde ursprünglich international von Micheal Nurko von TRF Music Production Libraries vertrieben, einem der größten Vertreiber von Musik für Visuals in den USA. Die CD enthält 59 Bearbeitungen von 22 Originalkompositionen gespielt auf akustischem Solo-Klavier von Wasserman.

    Andy Wasserman nahm eine zweite Solo-Klavier-CD für die "All-Star Composers Library" mit Andy Mark als Produzent auf. Es wurde in den Clinton Studios in New York City aufgenommen und besteht aus Themen für Film und Fernsehen in 9 verschiedenen Stilrichtungen. Es wurde zur Veröffentlichung als Teil der TWI North American Music Library lizenziert. Andere Kunden, die Andy mit der Erstellung von Originalmusikpartituren beauftragt haben, sind AT & T, Panasonic, Mastercard, Prentice-Hall, Castrol-Motoröl, digitales Kabelfunkgerät, Altered Image, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals und Atlantic Mutual Insurance.

    Andy ist weiterhin sehr aktiv beim Komponieren und Arrangieren für westliche und nicht-westliche Instrumente. Er schreibt für Klavier, Synthesizer, Sampler, elektronische Percussion und arrangiert neben seiner Spezialisierung für Bands und Orchesterensembles Weltmusik beeinflusste Stücke, die seine Sammlung von Instrumenten aus der ganzen Welt beinhalten.

    Viele seiner Originalarbeiten wurden als Gemeinschaftsprojekte für in Auftrag gegeben Choreografen und Tanzensembles. Darüber hinaus hat Andy viele Jahrzehnte damit verbracht, zu kreieren und zu präsentieren Ganzheitliche Musikheilung Konzerte und Workshops mit Originalmusik.

    Das Herzstück von Wassermans Inspiration als Komponist liegt in seiner Betreuung im LCCOTO durch seinen Schöpfer George Russell und seine weltbekannte Theorie der tonalen Schwerkraft "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization"."

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    Andy Wassermans BMI-Katalog enthält die folgenden registrierten Originalmusikwerke:

    10. AVENUE STRUT
    BOTSCHAFTER DER ANCESTORS
    Jeder Geisteszustand
    Wie die Zeit verging
    Grundsätzlich zählen
    PERLENSEGEN
    GROSSER HIMMEL
    SCHWARZER FLUSS LULLABY
    BOOGIE CHASE
    BOOGIE WOOGIE ROCK
    BUMPITY BUMP
    ZEREMONIAL BERIMBAU
    WOLKENLOSER HIMMEL
    COCKTAIL-Nudeln
    VERTRAUEN IN IHN
    COOL DE SAC
    COUNT-GRUNDLAGEN
    KREUZFAHRT ZU RIO
    TÄGLICH DJEMBE
    DUKES SCHICKSAL
    FLACHE FELSENREISE
    FREUNDSCHAFT
    GAMELON-TRANCE
    Gnade in den Augen des Herrn
    DANKBAR FÜR NICI
    GRUSIN JAMES
    GLÜCKLICHE JAGD
    KOPF ZUR KIRCHE
    HUMMINGBIRD MUTTER
    IM LAND DER STRAYHORNS
    INNERMOST GEDANKEN
    INSPIRIERENDE AKKORDE
    JAZZ MODERN
    JERRY LEE
    DSCHUNGELDRAHT
    Schlüssel zum Königreich
    GLEICHGESINNTE
    KOTOLAND
    LAND VON MORGEN
    LATEINISCHE DAME
    MADISON NACH UNTEN MARSCHIEREN
    MOCCASIN DANCE BALANCE UND FREUDE
    MOCCASIN DANCE GRATITUDE UND LIEBE
    MOCCASIN TANZ FRIEDEN UND SCHÖNHEIT
    MOCCASIN TANZSTÄRKE UND HEILUNG
    MOCCASIN DANCE UNITY UND WAHRHEIT
    MORROCKEN SOCKEN
    NATIVES GEBET
    NEUER TAG SAUBERES HERZ
    NIPPON BLUES
    MIR GEHT DURCH DEN KOPF
    PASTORAL
    ERDNUSS-SUPPE
    PHANTOM VON BROADWAY
    PLANETSCHAFT
    WICHTIGE MOMENTE
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    PYR714 55
    PYR714 56
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    Ruhiger Frieden
    ZIMMER NR. 1
    ZIMMERNUMMER XNUMX
    ROSIES KÄMPFE
    SIEBTE AVENUE-STREBE
    Seifenwasserfall
    SPIC N SPAN
    GESCHICHTE WASSER
    SUNRISE
    SUNSET
    Swinger
    TABLA SPRECHEN
    Zehnte AVENUE-Strebe
    Das ist so süß
    HÖCHSTGESCHWINDIGKEIT
    TOUCHING
    TWI 034 SPUREN 11 12 13 14 15 16 17
    TWI 034 TRACKS 18 UND 19
    TWI 034 SPUREN 20 21 22 23 24 25
    TWI 034 GLEITEN 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
    TWI 034 SPUREN 37 38 39 40 41 42
    TWI 034 SPUREN 43 44 45 46 47 48 49
    TWI 034 SCHIENEN 50 51 52 53 54 55 56 57
    TWI 034 SPUREN 58 59 60
    TWI 034 GLEITEN 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
    GEHEN SIE MIT GOTT
    WINSTON VERKOSTET GUT
    WOLFLEHRER
  • George Russells Lydian Chromatic Concept

    Das lydische chromatische Konzept der tonalen Organisation (LCCOTO) Resonanz im Epizentrum von George Russells erstaunlichem Lebenswerk. Dieser innovative Bandleader, einflussreiche Komponist, legendäre Pädagoge und philosophisch fundierte Meister der Musik widmete sich 50 Jahre lang unermüdlicher, zielgerichteter Entwicklung, um sein visionäres theoretisches System zu schmieden und großzügig zu verbreiten. Maestro Russells einzigartige weltbekannte Theorie offenbart einen objektiven, aufschlussreichen Blick auf miteinander verbundene und grenzenlose Einblicke in das, was uns die Musik über ihre eigene angeborene Natur und ihre wechselseitige Architektur erzählt.

    KLICKEN SIE AUF DIESEN LINK, UM EINE NACHRICHT ZU SENDEN UND ANDY WASSERMAN ZU KONTAKTIEREN

    "Das Konzept"schafft eine offene, pan-stilistische Grundlage, in der tonale Schwerkraft wirken als primäre, integrale Bewegungskräfte innerhalb der Musik.

    Detaillierte Informationen zu George Russell finden Sie hier HIER auf seiner persönlichen Website sowie LydianChromaticConcept.comdie autorisierte Cyberspace-Heimat von Das Konzept. Sein Hardcover-Buch, die vierte Ausgabe (veröffentlicht 2001), kann direkt bei bestellt werden Konzeptveröffentlichung über Amazon.com

    Andy Wasserman ist seit 1982 kontinuierlich als Lehrer für "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" tätig, als er von George Russell als zertifizierter Ausbilder benannt wurde, der ihn ermächtigte, Russells "Concept" in seiner Gesamtheit zu unterrichten. Von 1980 bis zu Russells Tod im Jahr 2009 war er Redaktionsassistent bei Maestro Russell. Informationen zu Andy Wassermans Privatunterricht finden Sie hier HIER. Er bietet Schülern auf der ganzen Welt maßgeschneiderte Online-Privatstunden per Video-Chat, Telefon und E-Mail an. Eine Website, die Andys maßgeschneiderten Musikkursen für Fernunterricht im Internet gewidmet ist, kann angezeigt werden AT DIESER LINK.

    Wassermans Hauptziel ist es, die Integrität, Authentizität und Reinheit von George Russells Lebenswerk zu bewahren, indem er die Weitergabe seiner unschätzbaren Innovation ausdrücklich widmet, da Russell und seine Frau Alice Norbury Russell beabsichtigten, sie zu teilen - und damit sein monumentales Erbe für zukünftige Generationen zu respektieren und zu ehren .

    Hier ist ein Empfehlungsschreiben von Herrn Russell über Andy Wasserman und seine Arbeit mit dem Lydian Chromatic Concept

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    HINTERGRUNDGESCHICHTE

    Wasserman hörte erstmals Russells Kompositionen und Arrangements auf der Decca Records LP von 1959 "New York, NY"Als gebürtiger New Yorker, der in Manhattan aufgewachsen ist, fühlte Andy eine starke Verbindung mit der Botschaft, der Musik, den Klängen und den Emotionen dieser brillanten Arbeit.

    Eine der umfassendsten und sensibelsten Rezensionen, die jemals zu George Russells Musik veröffentlicht wurden, mit dem Schwerpunkt "New York, NY"Die Aufnahme stammt von Steven Cerra. Sie können diesen informativen, gut geschriebenen Artikel unter lesen Diesen Link, und hellen sich wieder auf, wenn Wolken aufziehen. Mit der SnowVision hast du eine Skibrille, die optimale Sicht bei jedem Wetter ermöglicht. Jazz-Profile-Blog wo es am 27. April 2013 veröffentlicht wurde, oder der Text nur auf dieser Website HIER.

    Andy traf die Entscheidung, 1978 nach Boston zu ziehen, um sich am New England Conservatory of Music einzuschreiben (NEC) mit dem endgültigen Ziel, unter der Leitung von George Russell, einem langjährigen Fakultätsmitglied der Abteilung für Jazzstudien, eine Ausbildung zu absolvieren.

    Er spielte ein originelles Solo-Piano-Medley-Arrangement von Billy Strayhorn-Kompositionen persönlich für Maestro Russell als Vorspiel in Boston und wurde aufgrund von Russells schriftlicher Bewertung als Vollzeitstudent in der Abteilung für Jazzkomposition anerkannt, in der er erklärte, dass der Bewerber akzeptiert wurde : guter Sinn für Harmonie und Orchestrierung. "

    Während seines Besuchs bei NEC war Wasserman als Ersatzlehrer für Mr. Russells Kurse im Lydian Chromatic Concept tätig, wenn das „Living Time Orchestra“ von Russell auf internationalen Konzertreisen war und als Redaktionsassistent für das vierte und letzte Finale verschiedene Veröffentlichungsaufgaben wahrnahm Ausgabe von "The Concept".

    Er erhielt 1982 seinen Bachelor of Music in Jazz-Komposition als Schützling von Mr. Russell sowie eine Zertifizierung direkt von George Russell, um "The Concept" privat und in Seminaren zu unterrichten. Seitdem hatte er die Ehre, George und Alice Russell bei der Erhaltung und Verbreitung dieser überaus bedeutsamen Arbeit zu unterstützen.

    Andy Wasserman ist einer von nur einer Handvoll Menschen, die von George Russell ausgewählt, zertifiziert und sanktioniert wurden, um seine Arbeit genau so darzustellen, wie er es beabsichtigt hatte, ausschließlich unter Verwendung des Buches der vierten und letzten Ausgabe gelehrt und geteilt zu werden. Wasserman arbeitete an diesem Meisterwerk - 20 Jahre in der Entstehung - als Redaktionsassistent und hatte die Ehre, das Vorwort zu schreiben.

    Klicken Sie HIER um ein Poster von einem Seminar anzusehen, das Andy an der Jazz School (heute bekannt als The California Jazz Conservatory) in Berkeley, Kalifornien, gab.

    George Russell war Andys Mentor nicht nur im Lydian Chromatic Concept, sondern auch in der Kunst und Wissenschaft der musikalischen Komposition. Lesen Sie mehr darüber HIER.


    TRIBUT AN EINEN VERTIKALEN MANN

    George Russell stand groß und entschlossen wie ein vertikaler MannDas heißt, er bestätigte, hörte zu und widmete seine ungeteilte Aufmerksamkeit einem starken transformierenden magnetischen Zentrum im Inneren. Es ist dieser zutiefst bedeutsame interne Prozess - sein Essenz -das führte ihn jeden Tag. In seinem Leben herrschte ein sehr hohes Maß an Integrität, Verfeinerung und Exzellenz. Schönheit, Wahrheit und Güte hatten Vorrang vor allem anderen.

    Eine einflussreiche und authentisch innovative Figur in der Entwicklung des modernen Jazz. George Russell (23. Juni 1923 - 27. Juli 2009) war einer seiner größten Komponisten und sein wichtigster Theoretiker. Seine Das lydische chromatische Konzept der tonalen OrganisationDas 1953 erstmals veröffentlichte Buch gilt als Wegbereiter der Modalmusik, wie es von Miles Davis und John Coltrane entwickelt wurde.

    Die meisten der wichtigsten Entwicklungen der Jazzmusik seit den 1950er Jahren - von Modalimprovisation über Elektronik, afrikanische Polyrhythmen bis hin zu Freiform, Atonalität bis Jazzrock - wurden durch Russells Pionierarbeit auf eine andere Ebene gebracht. Russells Living Time Orchester Time hat auf der ganzen Welt gespielt, darunter das Barbican Centre und die Queen Elizabeth Hall in London, das Festival d'Automne und das Cîté de la Musique in Paris sowie Tokyo Music Joy. Seine Karriere als Leader umfasst bedeutende Label-Veröffentlichungen auf LP und CD mit mehr als 30 Aufnahmen,Arbeiten mit Musikern wie Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach und Jan Garbarek.

    Zu Russells Auszeichnungen gehören:

    • das MacArthur Fellowship "Genius" Grant
    • der American Jazz Master Award der National Endowment of the Arts (NEA)
    • zwei Guggenheim-Stipendien für Musikkomposition
    • sechs NEA-Zuschüsse
    • drei Grammy-Nominierungen
    • der American Music Award
    • der British Jazz Award
    • der Kennedy Center Living Jazz Legend Award
    • der Lifetime Achievement Award der schwedischen Jazz Federation
    • Wahl zur Königlich Schwedischen Musikakademie

    Das New England Conservatory of Music verlieh George Russell 2005 einen Ehrendoktor der Musik, nachdem Russell sich von der Fakultät zurückgezogen hatte, nachdem er 35 Jahre in der Jazzabteilung unterrichtet hatte (1969 - 2004). Erfahren Sie mehr über die Arbeit von NEA Jazz Master Russell am New England Conservatory HIER.

    Zu Russells Musikkompostierungsaufträgen gehören der British Council, Swedish Broadcasting, das Glasgow International Festival, das Barbican Center und der Massachusetts Council on the Arts.

    Er unterrichtete auf der ganzen Welt und war Gastdirigent für das finnische, norwegische, dänische, schwedische, deutsche und italienische Radio. Russell war Gegenstand von Dokumentarfilmen des National Public Radio (NPR), des NHK Japan, des schwedischen Rundfunks und der BBC.


    OKTOBER 2020 UPDATE: NEUE BIOGRAFIE VON GEORGE RUSSELL VERÖFFENTLICHT DIESEN MONAT

    "Stratusphunk: Das Leben und Werk von George Russell" - von Dr. Duncan Heining, ist jetzt in Veröffentlichung und wird über Amazon Worldwide verkauft AT DIESER LINK. Es ist sowohl als Kindle- als auch als Taschenbuchversion erhältlich. Diese überarbeitete, erweiterte und aktualisierte autorisierte Biografie wurde ursprünglich als "George Russell: Die Geschichte eines amerikanischen Komponisten,"veröffentlicht im Dezember 2009 von Scarecrow Press als Teil ihrer African American Cultural Theory and Heritage Series. Diese Ausgabe wurde vergeben Gewinner / Finalist des ARSC Award for Excellence 2010: Beste historische Forschung im aufgenommenen Jazz Kategorie. Das neue Buch enthält viel detailliertere Informationen zum lydischen chromatischen Konzept der Tonorganisation als das Buch von 2009. Wenn Sie alles über das Leben und Werk von Maestro Russell wissen möchten, holen Sie sich dieses neue Buch! Sehr empfehlenswert!


    Die Musikabteilung von Die Kongressbibliothek gab einen Aufsatz zur Aufnahme in die Programmnotizen zu Ehren von George Russell bei seinem Mai 1999 in Auftrag Living Time Orchester Time Konzert im historischen Coolidge Auditorium der Bibliothek in Washington DC. KLICKEN SIE AUF DIESEN LINK, UM DEN ESSAY IM PDF-FORMAT ZU LESEN.


    Die Kunst und Wissenschaft der tonalen Schwerkraft

    George Russell LYDISCHES CHROMATISCHES KONZEPT DER TONALORGANISATION - Die Kunst und Wissenschaft der tonalen Schwerkraft ist eine der wichtigsten Musiktheorien aller Zeiten.

    BuchumschlagHÄUFIG GESTELLTE FRAGEN

    1. Was ist das lydische chromatische Konzept der tonalen Organisation? Das Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization ist eine Theorie der Musik und des Lebenswerks von George Russell. Es existiert seit den frühen 1950er Jahren in einem Zustand kontinuierlicher Entwicklung. Die zuletzt veröffentlichte vierte Ausgabe (2001) trägt den Titel „Band Eins: Die Kunst und Wissenschaft der tonalen Schwerkraft“. Diese neue Publikation präsentiert die Arbeit auf sehr umfassende und organisierte Weise und übertrifft alle früheren Ausgaben völlig. Die meisten Menschen, die mit diesem Wissensbestand vertraut sind, bezeichnen ihn einfach als „Das Konzept“.

    2. Was ist das Ziel des Lydian Chromatic Concept? Das Hauptziel von The Concept ist es, das Verhalten aller musikalischen Aktivitäten (dh Melodie, Harmonie, Rhythmus und Form) unter möglichst objektiven Gesichtspunkten zu erfassen. Ziel ist es, Beobachtungen innerhalb des „genetischen Codes“ der Musik zu dokumentieren, indem der Rahmen von Gesetzen festgelegt wird, die als Richtlinien für Komposition, Improvisation und Analyse dienen. Ihr Zweck ist es, eine Roadmap des musikalischen Universums bereitzustellen, die Ihnen sagt, wo sich alle Straßen befinden, aber nicht, welche Straßen Sie nehmen sollen.

    3. Was ist der Hauptunterschied zwischen dem Lydian Chromatic Concept und allen anderen Musiktheorien? Im Gegensatz zu jeder anderen Musiktheorie etabliert Mr. Russells Konzept die Schwerkraft als treibende Kraft in der Musik. Durch die Suche nach der Musik, die ITSELF uns über ihre eigene Elementarstruktur erzählt, liefert The Concept die notwendigen Mittel, um sich vorzustellen, dass ein Gravitationsfeld von Tönen als selbstorganisierte Ordnung der Einheit existiert. Das Konzept widerlegt nicht die Entdeckungen und Beiträge anderer Musiktheorien, sondern erklärt, wo ihre Wahrheiten im Kontext der tonalen Schwerkraft ruhen.

    4. Was ist die tonale Schwerkraft? Die tonale Schwerkraft ist das Herzstück des Lydian Chromatic Concept. Einfach ausgedrückt ist der Grundbaustein der tonalen Schwerkraft das Intervall des perfekten fünften. Jeder Ton in der gleich temperierten Stimmung der westlichen Musik bezieht sich auf jeden anderen Ton, indem er entweder nahe am Schwerpunkt liegt oder von diesem entfernt ist, der das Tonikum (oder „DO“) der Lydian-Skala ist. Es gibt 3 tonale Schwerkraftzustände: Vertikal, Horizontal und Supra-Vertikal.

    5. Warum ist die Lydische Skala in diesem Konzept von größter Bedeutung? Die Lydian-Skala wurde nicht als primäre Skala für dieses System der Musiktheorie gewählt, da sie gut klingt oder eine subjektive oder historische Bedeutung hat. Da das Intervall eines Fünftels der Baustein der tonalen Schwerkraft ist, legt eine durch aufeinanderfolgende Quinten erzeugte Sieben-Ton-Skala die vertikal einheitlichste harmonische Ordnung fest, wobei die Schwerkraft jedes Fünftel auf das singuläre lydische Tonikum zurückfällt. Wenn sieben aufsteigende aufeinanderfolgende Quinten (dh - C, G, D, A, E, B, F #) innerhalb einer einzelnen Oktave angeordnet sind, ist das Ergebnis die Lydian-Skala.

    6. Was ist der grundlegende Unterschied zwischen der Lydian- und der Major-Skala? Wie in der Antwort auf die vorherige Frage beschrieben, verfügt die Lydian-Skala über ein einziges Tonikum, das auch als „DO“ der Skala bezeichnet wird. Die Hauptskala ist als diatonische Skala (dh zwei Tonika) bekannt. Daher besteht der wesentliche Unterschied zwischen diesen beiden Skalen darin, dass sich die Lydian (eine einzelne Tonic-Skala) in einem Zustand der Einheit mit sich selbst befindet und die Major-Skala mit ihren zwei Tonics sich in einem Zustand der Auflösung befindet.

    7. Was ist eine lydische chromatische Skala? Die lydische chromatische Skala ist der vollständigste Ausdruck des gesamten selbstorganisierten tonalen Schwerefelds, mit dem sich alle Töne aufgrund ihres nahezu entfernten Magnetismus auf ein lydisches Tonikum beziehen. 

    8. Gibt es historische und akustische Grundlagen, die dem Konzept zugrunde liegen? Die kürzlich veröffentlichte Ausgabe des Konzepts befasst sich eingehend mit den historischen und akustischen Grundlagen des Konzepts. Diese Ideen sind entscheidend für das Verständnis der Bedeutung dieser Theorie und zu aufwendig und ausführlich, um sie auf dieser Website zu veröffentlichen. Es ist anzumerken, dass das aktuelle Buch diese spezifischen Themen weitaus ausführlicher behandelt als in früheren Ausgaben.

    9. Wer kann am meisten davon profitieren, wenn er das Lydian Chromatic Concept studiert? Eine der Schönheiten von The Concept ist, dass es für Musiker und Nichtmusiker gleichermaßen konzipiert ist. Sein Beitrag ist in allen Stilrichtungen der Musik und aus allen Zeiträumen relevant. Es erstreckt sich sogar über die westliche Musik hinaus auf einige alte Formen nichtwestlicher Musik. Die meisten Studenten von The Concept sind Komponisten, Improvisatoren und Personen, die an der Analyse bereits vorhandener Musikkompositionen interessiert sind. Viele Menschen außerhalb der Musik fühlen sich von The Concept aufgrund seiner objektiven Sicht auf die tonale Schwerkraft angezogen. George Russells unauslöschliches Zeichen als Jazzinnovator, Komponist und Bandleader (zusammen mit seiner Arbeit als Theoretiker) hat weltweit eine Plattform für dieses Werk geschaffen, die eng mit der Entwicklung des Jazz seit den frühen 1950er Jahren verbunden ist. 

    10 Muss ein Student des Konzepts sein bereits vorhandenes Wissen über die westliche Musiktheorie aufgeben? Die Studierenden dieser Arbeit können ihre eigenen musikalischen Perspektiven an die Ideen des Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization anpassen. Zum Beispiel enthält der aktuelle Band eine Analyse der Kompositionen von JS Bach und Maurice Ravel, um die All-Inclusive-Natur der tonalen Schwerkraft zu verstärken.

    GeorgeAndy1996cropWEB11 Unterscheidet sich die aktuelle überarbeitete Ausgabe dramatisch von den vorherigen Ausgaben? Ja. Im Allgemeinen konzentrierten sich die früheren Ausgaben des Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (aus dem Jahr 1953) mehr auf den „How-to“ -Aspekt des Improvisierens. Das robustere, umfassendere und detailliertere aktuelle Volumen erweitert die nie zuvor veröffentlichte Tiefe und Dimension durch umfassende Beispiele für Analysen, Skalen, Hintergrundinformationen und Testbeispiele für den Schüler.

    12 Was sind die außermusikalischen Überlegungen des Lydian Chromatic Concept? George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization geht weit über die üblichen Parameter der Musiktheorie hinaus und hat tiefe Wurzeln in der Wissenschaft der Akustik, Physik, Weltkultur und politischen Geschichte. Sein Rahmen ist in nahezu jedem Stilgenre der Musik anwendbar - sowohl im westlichen als auch im nicht-westlichen - und umfasst die europäische klassische Tradition ebenso solide wie die Linie der Jazz-Innovatoren. Auf der esoterischen Seite stellt das „Konzept“ Verbindungen zu psychologischen Disziplinen und spirituellen Pfaden her und fördert das Gleichgewicht zwischen den internen und externen außermusikalischen Elementen, die für jeden künstlerischen Prozess entscheidend sind.

    13 Gibt es in The Concept Verbindungen zwischen Musik und Psychologie? Keine Kunstform oder Theorie ist vollständig ohne eine Grundlage in Psychologie und Spiritualität. Künstler beschreiben den Prozess der Kreativität am häufigsten in transparenten und immateriellen Begriffen. Die meisten - wenn nicht alle - musiktheoretischen Systeme haben beschlossen, die Einbeziehung dieses internen Schlüsselelements zu ignorieren. Während das System von Herrn Russell jeden Schüler des „Konzepts“ ermutigt, seine eigenen Ideen und Wege zu erforschen, diskutiert es frei viele wirksame Ideen, die bestimmten psychologischen Perspektiven und alten Weisheitstraditionen und den Beziehungen zwischen dem eigenen „Wesen“ und der „Persönlichkeit“ zugrunde liegen. Alte psychologische Systeme machten Analogien zwischen der Entwicklung des Geistes und des Seins einer Person und metaphorischen Begriffen wie Skalierung, Harmonie, Vertikal und Horizontal.

    14 Wurde das Lydian Chromatic Concept an etablierten Bildungseinrichtungen unterrichtet? Herr Russell spielte eine Schlüsselrolle in der berühmten Lenox School of Jazz und unterrichtete über 30 Jahre lang The Concept am New England Conservatory of Music in Boston. Er hat weltweit Seminare zu dieser Arbeit gegeben und unzählige Privatstudenten persönlich angeleitet. Das Lydian Concept wird von akkreditierten Lehrern an den Universitäten von Massachusetts und Indiana, der Longy School of Music und den Josef Hauer Konservatorien in Österreich unterrichtet. Die zuvor veröffentlichten Versionen des Buches wurden in den letzten 40 Jahren verwendet, um das LCCOTO an Colleges und Universitäten auf der ganzen Welt zu unterrichten. Derzeit gibt es eine kleine Anzahl von Lehrern in den USA, Europa und Japan, die von George Russell offiziell zertifiziert wurden das Konzept zu lehren.

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    Der folgende Text, geschrieben von Andy Wasserman, ist das Vorwort zur aktuellen gedruckten Veröffentlichung von George Russells Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization - Band 2001, Die Kunst und Wissenschaft der Tongravitation (XNUMX. Auflage, XNUMX, Concept Publishing Company).

    GeorgeLeadsPathWEBWie Sie bald selbst feststellen werden, erfordert das lydische chromatische Konzept der tonalen Organisation, dass wir neu denken. Während es unvermeidlich ist, dass Sie das, was Sie wissen, in das Konzept einbringen, werden Sie bald den dramatischen Unterschied dieser musikalischen Landschaft erkennen, in der Töne, Skalen, Akkorde und Modi innerhalb des Prinzips der tonalen Schwerkraft mitschwingen. Damit dies in Ihnen und in Ihrer Musik funktioniert, wird dringend empfohlen, diesen Ideen Ihre völlige Offenheit und Aufmerksamkeit zu widmen und auch für kurze Momente Ihre Vorurteile über die theoretischen Grundlagen der westlichen Musik loszulassen. Das Wissen, das in diesem Band des Lydian Chromatic Concept erscheint, wurde sehr sorgfältig destilliert, damit die Studenten des Concept ihre eigenen musikalischen Perspektiven an diese anpassen können.

    Der einheitliche Ideenkern an der Wurzel des Konzepts hat das Potenzial, Musik in einen Bereich tieferer Bedeutung zu versetzen. Um sich diesen Möglichkeiten zu öffnen, sind Geduld, konzentriertes Denken und engagiertes Lernen erforderlich. Daher ist es wichtig zu wissen, dass Sie diese Ideen weder intellektuell noch emotional von einer zu engen Basis aus aufnehmen können. Indem Sie sich bemühen, die hier vorgestellte Terminologie und Struktur aufzunehmen, können Sie Ihre musikalische Grundlage stärken und die Verbindungen zwischen Ihnen und Ihrer Musik intelligenter gestalten. Sobald die Einheit des Konzepts beginnt, Ihr praktisches Verständnis zu durchdringen, wird alles darin nützlich. Dann fordert Sie seine Botschaft auf, sich musikalisch und psychologisch nach den Dingen zu erkundigen, die Sie denken und fühlen. Aus diesem Grund ist es wichtig, das Konzept aus einer emotional empfänglichen Position heraus zu betrachten, in der man in einer Welt, in der die meiste Musik weit entfernt von Innovation und Exzellenz ist, etwas Echtes für sich selbst sucht. Um dies zu tun, ist eine Lernbereitschaft erforderlich, die von Selbstmotivation ausgeht. Das Konzept hat eine einzigartige Art, die Dinge von großem Wert zu interpretieren und zu übersetzen, die Musik uns sagen kann - etwas über die Bedeutung von Organisation und Schwerkraft. Ihr Zweck ist es, neue Wege zu mehr Freiheit bei der Ausübung ästhetischen Urteils und Unterscheidungsvermögens zu schaffen, die eine objektivere Erfüllung musikalischer Aussagen hervorrufen. Der Fokus, die Aufmerksamkeit und das Bewusstsein, die Sie in das Studium des Konzepts stecken, werden eine größere Bedeutung und eine Erweiterung Ihres musikalischen Verständnisses aufdecken, unabhängig davon, auf welches stilistische Musikgenre Sie es anwenden.

    Während dieses Studiums werden Sie feststellen, dass Begriffe wie vertikal, horizontal und die Beziehung zu Zuständen der tonalen Schwerkraft eine beredte Abweichung vom Dur-Moll-Konsonant-Dissonanz-System signalisieren, das den Schülern üblicherweise beigebracht wird. Diese spezifische Sprache kann, wenn sie in Ihr Denken integriert wird, einen persönlichen Fortschritt bewirken, der Ihrem Handwerk Einsicht und Innovation vermittelt. Die Ideen hängen eher mit einer Einheit wie der eines Mandalas zusammen als mit den unterteilten, nicht zusammenhängenden Elementen, die allgemein akzeptierte Vorstellungen von musikalischem Verhalten bilden. Das Lydian Chromatic Concept gibt Ihnen von Natur aus einen neuen Ausblick, der dazu beitragen kann, Ihr musikalisches Verständnis zum Leben zu erwecken. Dies erfordert, dass Sie ein Gefühl der Unabhängigkeit und des Selbstbewusstseins beherrschen. Versuchen Sie, die in diesem Buch vorgestellten Beziehungen zu "visualisieren", indem Sie ihr Wissen mit einem Innenohr "hören", das in der Lage ist, Ihre eigenen einzigartigen musikalischen Ideen durch die Erfahrung eines internen Fokus zu formulieren. Dieser Schwerpunkt kann Ihnen helfen, zwischen den oberflächlichen, mechanischen Assoziationen, die Sie in Ihren Kompositionen oder Improvisationen gewohnt sind, und der Qualität des Bewusstseins zu unterscheiden, die es ermöglicht, dass viele Ebenen der Subtilität ins Spiel kommen. Es reicht nicht aus, nur nachzuahmen, was andere gespielt und komponiert haben.

    Es kann für Sie von Vorteil sein, eine wechselseitige Haltung gegenüber der Verdauung des Konzepts einzunehmen, bei der die Energie, die Sie bei der Umsetzung seiner Ideen geben, Ihren Weg durch unerwartete Türen der Entdeckung befeuert. Ein bestimmtes Ziel bei der Arbeit mit dem Konzept zu haben, kann hilfreich sein. Egal, ob Sie Komponist, Instrumentalist, Improvisator, Pädagoge, Arrangeur oder Theoretiker sind und selbst wenn Sie von außerhalb des Musikberufs zu diesem Buch kommen, können Sie dieses Wissen in die Tat umsetzen und es haben, wenn Sie während Ihrer Arbeit ein Ziel finden Arbeite für dich. Verwenden Sie dieses Buch als Karte, um das zu erreichen, was über Ihren üblichen Ansatz hinausgeht. Dazu müssen Sie einige grundlegende Fragen zur Bedeutung einer Organisation von Musiktönen und zum Spielen oder Schreiben von Musik untersuchen. Wenn Sie dieses Wissen aufnehmen und sich mit seinen Grundprinzipien vertraut machen, wie z. B. der Aktualität eines passiven "Tuns", das alles ergibt, was höher ist als es selbst (Kapitel II), können Sie beginnen, eine Vision Ihres Angeborenen zu entdecken "Reaktionsfähigkeiten" innerhalb Ihrer musikalischen Disziplin. Das lydische chromatische Konzept der tonalen Organisation schafft im Wesentlichen eine selbstorganisierte und unendliche Reihe von Möglichkeiten, die wir meistern können.

    Verwendung mit Genehmigung: Concept Publishing © 2002 Alle Rechte vorbehalten

    TEILE XNUMX UND ZWEI DER "SIEBEN VERTIKALEN SKALEN" SUITE FÜR SOLO PIANO

    Teiler 3

  • Klavier

    PianoConcertHallMOwebDas Klavier ist Andy Wassermans Hauptinstrument und das Herzstück seines Lebenswerks in der Musik. Es ist ein perfektes Mittel für die Gesamtheit seines kreativen künstlerischen Ausdrucks. 

    Sein Solo-Klavierkompositions- und Improvisationsstil vereint Spontanität, ausdrucksstarke Nuancen und Subtilität, harmonische Intimität, rhythmische Komplexität und ein beredtes Spektrum polierter dynamischer Abstufungen.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Andy Wasserman begann im Alter von 3 Jahren mit der Erforschung des Klaviers und begann im Alter von 7 Jahren mit dem Unterricht im Bereich Innovation Robert Pace Multi-Key-Methode. Er studierte Klavier und Theorie an der Metropolitan Music School bei Anne Dodge von der Grundschule bis zur High School in Manhattan und entwickelte eine lebensverändernde 30-jährige Beziehung zum Jazz-Piano-Virtuosen Dwike Mitchell. Mitchell diskutiert das Mentoring von Andy im "New York" -Kapitel seiner Biografie von William Zinsser mit dem Titel "Mitchell und Ruff."(Foto: Maestro Dwike Mitchell und AW)


    KOMMENDER SOLO PIANO KONZERTSKALENDER: "The Listening Experience" LIVESTREAM


    MÄRZ 2021 UPDATE:Zwei von Andy Wassermans 2020er Klavieralben, "FLOWERS" und "THE SEVEN VERTICAL SCALES", wurden von SoloPiano.com für "ALBUM OF THE YEAR" in der Kategorie "JAZZ" nominiert - neben dem wunderschönen Album "DAYDREAM" des Jazzpianisten Alan Pasqua. Dank und die besten Wünsche gehen an alle Klavierliebhaber, anerkannten Zuhörer und die Mitarbeiter von SoloPiano, die weiterhin die Kunst der Solo-Klaviermusik unterstützen!

    JANUAR 2021 UPDATE: Eine Rezension in der Zeitschrift The New York City Jazz Record über Andy Wassermans Solo-Klavier-Live-Stream-Konzert am 13. Dezember 2020 mit dem Titel "PoleStar".  Klicken Sie HIER, um die Bewertung zu lesen

    UPDATE DEZEMBER 2020: Andy Wasserman feierte seine 25. Livestreaming-Konzertreihe am Sonntagabend in Folge mit dem Titel "The Listening Experience" mit Live-Auftritten seiner Originalmusik: SOLO PIANO-Improvisationen, Kompositionen, Jazz und Blues, aufgeführt auf seinem wunderschön restaurierten klassischen Steinway Model "M" -Volks von 1924. KLICKEN SIE HIER. Weitere Informationen zu diesem Meilenstein finden Sie in einem Artikel in Andys Blog.

    Diese Programme sind kostenlos und erfordern keine Registrierung oder Anmeldung, um angezeigt zu werden.

    KLICKEN SIE HIER, UM DEN LIVESTREAM UND DIE VERGANGENEN LEISTUNGEN IN DER ARCHIVIERTEN VIDEO-PLAYLISTE ANZUSEHEN


    Klicken Sie auf diesen "Track" -Button, um aktuelle und kommende Live-Stream-Konzert-Updates für Andy Wasserman-Musikveranstaltungen bei Bands-In-Town zu erhalten:


    ~ NEU FÜR 2020 ~Andy Wassermans Soli, Kompositionen und Arrangements für Klavier ÜBERTRAGT von Aufnahmen. Mit diesen Videos können Sie beim Scrollen Note-für-Note-Transkriptionen genießen, die mit den Audiospuren synchronisiert sind. Beobachten, folgen und zuhören! Noten PDF-Dateien verfügbar! KLICKEN SIE HIER, UM DIE ÜBERTRAGUNGSVIDEOS ANZUSEHEN


    Andy hat seinen Abschluss gemacht von New England Konservatorium als Schützling des Jazzkomponisten George Russell und das Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) und erhielt eine fortgeschrittene klassische Klavierausbildung bei Frau Jeannette Giguere.

    Wasserman entwickelte seinen charakteristischen Sound und kombinierte einen ausdrucksstarken Piano-Touch mit einer beeindruckenden Technik. Seine Leistungen verschmelzen seine Originalkompositionen zusammen mit originellen Arrangements und einzigartigen Interpretationen des Erbes von Jazz, Hollywood und Broadway "American Songbook". Er kennt sich gut mit modernen und traditionellen Chicago & Kansas City Blues- und Boogie Woogie-Klavierstilen, New Age, traditionellen Standards und Pop-Repertoires aus. Seine rhythmische Erfindung und seine eleganten Harmonien sind eine lebendige Hommage an die Tradition der guten Musik in Vergangenheit und Gegenwart. Wasserman ist ein hoch angesehener und erfahrener Musiker, der seit 1971 in den USA beliebt ist.

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    Neben seiner Erfahrung in einer Vielzahl von Ensemble-Umgebungen hat er sich als einer der führenden Soloklavier- und elektronischen Keyboard-Stylisten in New York City etabliert. Wasserman war unter Vertrag mit der American Federation of Musicians Local 802 von 1987 bis 1996 für ein ununterbrochenes neunjähriges Solo-Klavier-Engagement, das jedes Wochenende auf dem Steinway Grand im Ambassador Room des Plaza Hotels der Vereinten Nationen gegenüber den Vereinten Nationen in New York City auftritt. Er war regelmäßiger Pianist in anderen guten Einrichtungen in New York City, darunter das Grand Hyatt Hotel an der Grand Central Station, das River Cafe an der Brooklyn Bridge, das Dish of Salt im Rockefeller Center und Manhattans Hotel Intercontinental.

     Ab 2017 tritt Andy Wasserman weiterhin in Clubs und Konzerten, bei Festivals, Sonderveranstaltungen und privaten Partys auf.

     

    Er ist auch ein sehr erfahrener und gefragter Klavierlehrer für Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene in allen Stilrichtungen. Klicken Diesen Link Wenn Sie mehr über den Klavierunterricht bei Andy Wasserman erfahren möchten, besuchen Sie uns Diesen Linkauf dieser Website oder besuchen Sie seine PIANO LEKTIONSSTADT Website für detaillierte Informationen zu seinen maßgeschneiderten privaten Online-Musikstunden in Echtzeit (Internet-Fernunterricht) per Webcam-Video-Chat, Telefon und E-Mail. Um Testimonials von Schülern zu lesen KLICKEN SIE HIER.


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    JÜNGSTE AUFNAHMEN VON ANDY WASSERMAN'S SOLO PIANO ARTISTRY

    Alle Musik komponiert, arrangiert, aufgeführt, aufgenommen und produziert von Andy Wasserman

    Hören Sie sich seine neuesten Albumveröffentlichungen an: ab sofort erhältlich BANDLAGER

    Jeder Album-Jukebox-Player enthält die gesamte Album-Wiedergabeliste mit allen Titeln! Klicken Sie auf die Pfeile "Titelvorschub" unten rechts in jedem Player, um weitere Titel zu hören.

     


    EINE KINDHEIT DER KULTURELLEN WAHRNEHMUNG

    AWlogo2webAndy wurde durch seine Mutter und seinen Vater mit einer dauerhaften Grundlage in den Schätzen des amerikanischen Songbooks mit Show-Melodien und Standards genährt und gepflegt.

    Ihr Upper West Side Manhattan Wohnung Das Leben wurde durch ästhetische Raffinesse und eine unerschütterliche Ehrfurcht vor allen künstlerischen Disziplinen belebt, insbesondere die tiefe Liebe und Hingabe zu großartiger Musik. Das gemeinsame Abendessen am Esstisch war eine glückliche Zeit für die Familie, in der sie die besten Broadway-Soundtrack-Platten auf dem Plattenteller hörten und freudig sangen.

    Von den 1950er bis 1970er Jahren boten Andys Eltern ihrem Sohn die ununterbrochene Gelegenheit, Broadway-Shows live auf der Bühne zu besuchen und eine Vielzahl von Klassik-, Jazz- und Weltmusikkonzerten sowie häufige Besuche in Manhattans bedeutenden Museen und öffentlichen Kulturveranstaltungen zu erleben. Diese inspirierende Erziehung war entscheidend, um Wassermans kulturelles Bewusstsein zu fördern, als er zu dem Künstler heranreifte, der er heute ist, wofür er auf ewig dankbar bleibt.


     Hier ist ein 59-Track-Compilation-Mix: "DAS BESTE VON" Andy Wasserman bei SPOTIFY

    Über 5 Stunden Klaviermusik für Ihr Hörvergnügen


    Andy Wasserman steht neben Steinway Grand Border LoRez GooglePost Web 

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