• Musik für Tänzer

    "Die Musiker sind Tänzer und die Tänzer sind Musiker"

    Buchen Sie Andy Wasserman



    Musik zu schaffen, zu der Menschen tanzen können, ist eine der größten Freuden, die ein Musiker erleben kann.

    Wasserman hat jahrzehntelang als musikalischer Leiter für Jazz-, Tap-, afrikanische, moderne und improvisatorische Tänzer komponiert, gespielt, begleitet und gearbeitet.

    Er ist der Schöpfer und Moderator einer originellen Workshop-Reihe mit Lehrbuch und begleitender Audio-CD mit dem Titel "Musik für Tänzer".


    Die magnetische Allianz von Klang und Bewegung

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Musik für Tänzer

Andy Wasserman ist spezialisiert auf die Schaffung und Aufführung von Musik, die Menschen zum Tanzen, Bewegen und Choreografieren bringt. Er hat jahrzehntelang in Zusammenarbeit mit verschiedenen Tänzern und Tanzkompanien als Solist, Begleiter, Komponist / Arrangeur, Aufnahmekünstler und musikalischer Leiter gearbeitet.

Andy komponiert und spielt originelle musikalische Begleitungen live und auf Aufnahmen für Tänzer in den Redewendungen Jazz, Tap, African, Modern und Improvisational für führende Choreografen und Tanzkünstler, darunter The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest) "Brownie" Brown und Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant und Nicole Hockenberry unter vielen anderen.

Er hat umfangreiche Arbeit als musikalischer Leiter und Begleiter für Jazz Tap Dance Festivals geleistet. Um diese tiefe Verbindung zwischen Musik und Tanz anzusprechen, erstellte Andy außerdem einen Kurs und ein Buch mit der dazugehörigen CD "Music for Dancers". Es eignet sich für jeden Tanzstil, insbesondere aber für das Medium Jazz-Rhythmus-Stepptanz. Andy hat diesen Kurs auf einer Reihe von Tanzfestivals unterrichtet, darunter The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), das New Yorker "Tap City" -Festival und das St. Louis Tap Festival.

Andys Klavierbegleitung ist in der Videodokumentation "Great Feats of Feet" als Probenpianist und im Konzert mit der Copasetics zu sehen und zu hören. Er spielte Klavier in der "Chocolateers Band", die die Tänzer Sandra und Gip Gibson unterstützte, und war musikalischer Leiter der Stepptanzshows von Jane Goldberg, die in New York City und bei Jacobs Pillow auftraten. Andy arbeitete über 10 Jahre lang als Begleiter für Klavier und Schlagzeug für zahlreiche Tanzkurse pro Woche an führenden Tanzschulen in New York, New Jersey und Massachusetts.

Andy Wasserman steht derzeit für Kooperationen als zur Verfügung

  • Komponist und Arrangeur für Choreografen
  • Darsteller musikalischer Begleitungen für Tanzkonzerte
  • Produzent von maßgeschneiderten Studio-Soundtrack-Aufnahmen für Tänzer
  • Musikalischer Leiter des Festivals für Tänzer, Choreografen und Tanzensembles
  • Workshopleiter und Artist-in-Residence präsentieren seinen ursprünglichen Kurs und sein Buch mit dem Titel "Music For Dancers".

Teiler 2

Der folgende Auszug aus einer überarbeiteten Arbeit, die von einem professionellen Tänzer und Pädagogen verfasst wurde Ekaterina Kuznetsova beschreibt die Inspiration, die sie von der Teilnahme erhalten hat Wassermans fünftägige Workshopreihe "Musik für Tänzer" und ihr Beitrag zu ihrem Prozess der Choreografie eines neuen Projekts mit dem Titel "One" (2006, University of Alaska at Anchorage):

Wie bei einigen meiner früheren Arbeiten hat dieses Projekt als Katalysator für einige bedeutende Veränderungen in meinem Leben als Tänzer, Choreograf, Pädagoge und Mensch gedient. Die erste Motivation für "One" kam aus meiner Erfahrung im Sommer 2005 bei einem Tanzfestival namens Rhythm Explosion in Bozeman, Montana. Während ich dort war, wurde ich von vielen Gedanken, Ideen und Ereignissen inspiriert, aber die kritischste Erfahrung in Bezug auf "One" war eine Reihe von Workshops in einem Kurs namens Musik für Tänzer, kreiert und unterrichtet vom musikalischen Leiter des Festivals, Andy Wasserman.

Die Art der Klasse warf die gleichen alten Fragen auf: Warum machen wir das, was wir als Künstler machen? Was ist Wahrheit im Gegensatz zum Ausdruck von Wahrheit? Was ist Musik? Was ist Tanz? Das Suchen nach Antworten auf diese Fragen könnte leicht zu einem verblüffenden Spaziergang in ununterbrochenen Kreisen werden, aber stattdessen führte mich diese Reise wirklich in neue Gebiete meines Seins. Ich fühlte mich konzeptionell, physisch und spirituell als Lernender, Künstler und Mensch engagiert. Es war in vielerlei Hinsicht eine Erfahrung des Erwachens; Eine Erfahrung, die so kraftvoll war, dass ich fast jeden Morgen während des Unterrichts geweint habe.

Zum Beispiel sprach Andy während unseres vorletzten Treffens über das Konzept des rhythmischen "Down Beat" und darüber, wie man es findet. Er gab die folgenden Erklärungen ab: Einheit, Niedergeschlagenheit des eigenen Lebens, Entspannung in der rhythmischen Schwerkraft oder einfach eine tiefe emotionale Übereinstimmung - ähnlich wie es sich anfühlt, sich zu verlieben.

Gegen Ende dieses Kurses saßen wir mit geschlossenen Augen in einem Kreis um Andy und hörten ihm zu, wie er eine Jembe-Trommel spielte. Ich erinnere mich, wie ich meinen Körper als Brücke fühlte - ich fühlte eine Verbindung zum Rhythmus der Trommel, zu meinem Herzen, zur Schwerkraft, zum Himmel, zur Liebe, zum Leiden, zu allen und allem um mich herum. Ich sah eine zusammenhängende Struktur, die weit über die physischen Grenzen des Raumes hinausging. Ich fühlte und hörte meinen Herzschlag sowie das Pulsieren von Blut durch meinen Körper. In diesem Moment hatte ich keinen Zweifel an meiner engen Verbindung zum Raum über, um und unter mir.

Unmittelbar danach fühlte ich mich wie ein Geysir heißer Tränen. In weniger als ein paar Minuten kamen meine Vergangenheit und Gegenwart zusammen und spiegelten irgendwie die Zukunft wider. Vielleicht wurde einfach, weil ich offener und bereit war zuzuhören, alles für mein Sein relevant. Seitdem bin ich mir jeden Tag dieser kreisförmigen Energie bewusster gewesen - meiner Verbindung zu allem und jedem. Es ist, als würde man dem Rhythmus eines größeren Herzens lauschen, das die Luft und mein Blut zirkuliert und Bewegungen innerhalb und außerhalb meines Körpers initiiert. Das ist mein Tanz, meine Musik und mein Leben. Deshalb mache ich das, was ich als Künstler, Pädagoge und Mensch mache.

Ein anderes Konzept, das mich dazu brachte, kritisch über das „Warum“ und das „Wie“ der Dinge nachzudenken, betraf die verschiedenen Dimensionen der Zeit. Ich hatte diese Ideen zuvor als Tänzer und Choreograf untersucht, aber ich hatte nie darüber nachgedacht, wie diese mich als Person beeinflusst haben. Wenn zum Beispiel der Akt der Improvisation in vertikaler Zeit existiert, was ist dann mit Erinnerungen, Liebe und Weisheit? Haben diese eine zeitliche Dimension? Woher wissen wir, dass Zeit existiert?

Umgeben von einem neuen Bewusstsein für Zentrum, Zeit, Gefühle, Werte, Bilder und Töne interessierte ich mich mehr für menschliche Gespräche. Ich wollte mehr auf mich selbst, auf jeden Einzelnen und auf die ganze Symphonie der Klänge hören, die mein Leben Tag und Nacht begleiten. Nach meiner Rückkehr aus dem Workshop begann ich noch genauer darauf zu achten, wie sich die relativ stabilen Rhythmen meines Seins (wie zum Beispiel Herzschlag, Puls, Atmung, Gehen und Kauen) mit zufälligen Geräuschen meiner alltäglichen Umgebung vermischten (wie Verkehr, Regen, Vögel, menschliche Stimmen, Fernseher, Computer, Drucker, Tastatur, Wasser in der Spüle, Schritte und Müllentsorgung). Diese Klangcollage wurde zu meiner ständigen Inspiration für die Schaffung von Bewegung, als wir anfingen, für meinen Tanz mit dem Titel "Eins" zu proben.

Ich fand es sehr interessant, dass ich nur zwei Tage, nachdem ich mich entschlossen hatte, dieses kreative Werk "Eins" zu nennen, von der metaphysischen Annahme erfuhr, dass alles Sein eins ist. Dieser Moment schloss den Kreis zu dem Moment in Andys Klasse, als ich mein Herz ausschreit, weil ich etwas Wahres innerhalb und außerhalb von mir selbst gehört habe.

Obwohl ich es zu Beginn des Prozesses nicht erkannte, bildeten sich viele Möglichkeiten, wie ich den Tanz zusammenkommen sah, als Reaktion auf Andys Erklärung des Downbeats. Einige Wochen vor der Premiere dieses Stücks hatte ich während eines Kurses für moderne Tanztechnik, den ich mehrere Jahre lang zweimal pro Woche absolviert habe, das Gefühl, die Musik zu hören und die Bewegung anders zu sehen, als hätten beide eine andere Textur als was ich wusste, dass es ist.

Die Form der Bewegung ergab für mich keinen physischen Sinn mehr. Es war eine etwas beängstigende und dennoch aufregende Erfahrung. Ich hatte das Gefühl, es geschafft zu haben, eine kleine Öffnung in eine andere Welt zu finden, um einen Blick auf eine andere Dimension von mir selbst, den anderen und der Materie jenseits physischer Objekte zu werfen.

An diesem Tag verließ ich die Klasse und dachte über Harmonie nach. Ich habe es in meinem Tagebuch als ein Gefühl beschrieben, das entsteht, wenn jede Muschel abfällt. Vielleicht ist Liebe wie Tanz etwas, das ständig existiert, wie eine Skulptur, die bereits da ist? Was ist, wenn das Verlieben und Lernen durch Liebe unsere Chance ist, zu sehen, uns zu entwickeln, uns zu erinnern und uns wirklich in Verbindung mit der Welt zu finden? Diese Fragen werden weiterhin offen gestellt und bieten eine reichhaltigere Palette an Ideen, mit denen man leben kann.

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